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這一集錄音的地點在Café Philo的露台， 「Café Phio哲學星期五」是由青平台主辦，TWFUTURE協辦的活動，每個星期五晚上七點半在Café Philo的露台區，都會邀集一群朋友與大家對談，歡迎參加。這一集的主題是「藝術與人權，由畢卡索的格爾尼卡談起。」現場由酥餅主持，與談人是台北教育大學的 蘇振明 教授。
蘇振明教授為台北市立教育大學視覺藝術系暨研究所專任教授，除了是位傑出的學者與藝術家外，還是位知名的演說家，經常受邀到各機關與社團演講， 蘇教授能深入淺出、趣味橫生的解釋畫作，帶領聽眾進入畫家內在心靈不為人知的世界，為聽眾開啟評賞作品的另一扇窗，因此蘇教授的演講經常是人潮洶湧一位難求，大家一定不能錯過這個聆聽蘇教授分享並與蘇教授對談的機會。
藝術與人權，由畢卡索的格爾尼卡談起－【錄音筆記】贊屋整理
全世界以防彈玻璃保護著唯有兩幅原作：畢卡索《格爾尼卡》與達文西《蒙娜麗莎的微笑》。
蘇教授從畢卡索一生最偉大的的油畫作品－《格爾尼卡》開始談到台灣的藝術與人權，並笑稱全世界大學、中學、小學的美術課本，若沒有這幅作品，大概它的美術課本的水準是有問題的。為何一幅畫會使用防彈玻璃保護？會被列入全球各級學校美術教科書，大家非了解不可，其背後所代表兩種意義：人權與人道。
1937年西班牙右翼法西斯主義者佛朗哥欲掌握國家權力，與德國獨裁者－希特勒密謀，4月26日下午德軍以炸彈攻擊西班牙其中鄉鎮「格爾尼卡」，在極短時間造成死傷慘烈，文化古蹟遭受嚴重破壞，戰火引起全球嘩然。當時已享譽盛名人在法國的畢卡索，得知祖國發生極不人道之慘狀，原因是欲掌握權利不惜屠殺同胞的政治野心家，促使身在異鄉的畢卡索，為表達對祖國之情，在悲憤之餘完成這幅壁畫《格爾尼卡》。
1937年畢卡索代表西班牙國民政府，在法國萬國博覽會上發表這幅《格爾尼卡》，畫作諳喻原是快樂詳和古老的小城鎮，瞬間轉眼成為人間煉獄之慘狀，背後原因乃是欲奪權者聯合外敵陰謀所致。當時站在壁畫前的畢卡索回記者說道：「我的畫不是給有錢人掛在牆壁上好看的，我的畫是一種武器，是要對抗強權、暴力與陰謀。」發表這席話之後的畢卡索，即被世人喻為20世紀畫壇首屈一指的大師。最後佛朗哥奪得政權，《格爾尼卡》諉由美國託管，直到佛朗哥下台，民選總統誕生西班牙成立國寶追討委員會與美交涉，畫作得以順利歸還西班牙，當畫作回到西班牙，延途從機場到美術館道路兩旁，西班牙人民跪地迎接這幅《格爾尼卡》。它象徵反暴力、追求正義、維護人權人道以及西班牙民主的誕生。
蘇教授另外介紹畢卡索的兩幅人權畫作：1939年第二幅畫作，《貓吃鳥》（貓代表希特勒，鳥則是代表周邊鄰國）與1945年第三幅畫作《藏屍間》（用了與《格爾尼卡》相近色調，暗諭二次世戰，希特勒發動戰爭致使許多無辜猶太人與因戰受波及之受難者）。
藝術不等於歷史，歷史是把時間、地點、事件清楚交待；政治乃拳頭對拳頭、陰謀對陰謀；而藝術是將人類演變之歷程，透過藝術的手法，轉介成象徵跟比喻為人類留下歷史的見證。做人一輩子一定要做對一件事，那就是捍衛人權。《格爾尼卡》亦如是。
蘇教授自1987年以前教西洋美術史有十多年，讓學生可以去了解外國的藝術家有什麼了不起，並非他此生最大願望，而是希望能將自己對台灣土地歷史的了解，告訴我們台灣的子弟。這位生長在農村放牛長大的鄉下小孩，從此，他開始致力於「台灣美術史」之教學，內容包括台灣原住民、荷蘭來台、日本來台、中國國民黨來台、戒嚴、解嚴直到後現代的台灣美術史。其中最重要的課程－「228與台灣美術史」。他講述荷蘭來台美術史，會播放一首「安平追想曲」，若講228主題有關，就播放「一隻鳥仔哭啾啾」。學生問：「是誰在哭？為何而哭？」於是學生提出討論，追查歌曲的時間、地點與背景。1947年國民政府來台爆發的族群鎮壓與屠殺，「228大屠殺」以嘉義地區最慘烈，其中一位代表人物－陳澄波。
陳澄波是台灣油畫第一，是第一個台灣人用油畫筆沾顏料在畫布上完成西洋畫作，第一個以日本殖民地台灣人身份，畫出「嘉義街外」參加1926年東京帝展入選第七屆「帝國美展」，成為台灣首位以西畫入選官展的畫家。畢業後先到中國杭州任美術教授，至1945年回到台灣，開始大量繪畫嘉義與淡水及台灣各鄉土為主題。是第一個在嘉義畫「歡迎回歸祖國」的旗子、倡導民眾開始說華語不要說台語、鼓勵民眾加入國民黨，一位效忠「國民黨」，卻命喪在1947年3月25日於「蔣介石」暴政的槍下，開啟時代的悲劇。2月28日屠殺從台北延燒到3月25日的嘉義，這位留學日本嘉義紳士學者身份，又曾在中國擔任教授，會說日語、中文、台語，「228事件」爆發，代表人民擔任當時嘉義「228調委會」之和平使者，前往嘉義水上機場與國民政府進行談判，目的只是想替人民解決問題，表達對貪宫污吏的不滿、對政府不當作為而抗議，並非要推翻政府，卻因此從「和平使者」身份變成「反動分子」的污名，從此一去不回。
每年的3月25日是美術界的大日子，國民黨將那天訂為「美術節」，而幾乎所有大專院校各美術系在當晚，無不開心歌舞歡樂慶祝，而蘇教授說他從不參加這個活動，並告訴他的學生們：「當你們在歡樂美術節的這個日子，你們可知道台灣的油畫第一、台灣的梵谷，是死在3月25日今天早上正受難的日子嗎？」所以，不明不白的藝術有何作用？如果藝術，沒有人道、正義與生命的關懷，美學只是一種視覺的享樂或是一種視覺的麻痺。 蘇教授在2000年畫了一幅《陳澄波之死》來表現當時嘉義228之慘狀。
1996年全台灣終於有了第一場正式的「228紀念美展」，然而是誰如此大膽下令，敢在當時禁忌開放不久的年代在「台北市立美術館」將「228」系列作品能夠正式公開展覽？答案是：「陳水扁」。若不是任市長的陳水扁，不可能會有「228的美展」，96、97、98年連續三屆，99年照辦但開幕儀式主角換成「馬」，從此停辦。
然而「228紀念美展」這把聖火不能熄滅， 蘇教授將美展轉至嘉義文化局（張博雅任市長）接辦全民性「228美展」，由蒲浩明（蒲添生之子，陳澄波之外孫）為陳澄波之雕像．至今蘇教授與美術界友人仍持續創作與228主題、台灣鄉土、人權、人道之藝術系列。
畢卡索之所以成為20世紀最偉大的畫家，其作品《格爾尼卡》以防彈玻璃保護，它不僅僅只是藝術品，並且是藝術家為追求人道、正義維護人權，對抗強權暴力，的人類文化與新智慧的視覺圖。藝術之所以了不起，是由人類智慧的結晶，是藝術家透過情感、智慧，用藝術的手法與美學的融入，把歷史的真相人類最尊貴的記憶，轉型成「美」。
從畢卡索《格爾尼卡》談到台灣的「228」歷史，可見證到台灣60年來不准講、不准問、不准思考的「228」禁忌，直到台灣人擁有了一個小小的台北市市長，才有政治權，有了政治權才下令辦理「228紀念美展」，才讓藝術家有拿筆，自由思考創作的美展，然而失去政權後，1999年後被下令不准再辦「這種」美展，台灣人一旦失去政權的power，連教育的權力、文化的權力也跟著失去。
藝術與人權，現場問答
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